影絵芝居は漢代に起源を持ち、皇帝、神々、英雄の物語を語るために使われました。今日、伝統的な形式を受け継ぐ大家はほんの数人しかいません。
陝西省の薄暗い部屋で、老人が白いスクリーンの後ろに座り、驚くべき精度で手を動かしています。スクリーンの反対側では、武将、妖魔、書生、神々のキャラクターが生き生きとした影として現れます。この老人は影絵芝居の大家で、2000年以上の歴史を持つ芸術を受け継いでいます。
歴史的記録によると、影絵芝居は漢代(紀元前206年〜紀元220年)に発明されました。漢武帝は愛妃・李夫人の死を深く悲しみました。宮廷の術士が彼女の影像を作り、スクリーンの後ろで演じ、皇帝が彼女を「再び見る」ことができるようにしました。
伝統的な影絵はロバや牛の皮で作られ、水に浸して薄く削り、平らに乾燥させます。職人は専用の刃で精細な模様を彫ります—一つの影絵には数千回の個別の切り込みが必要なことがあります。
伝統的な影絵芝居のパフォーマンスは非常に複雑な一人芝居です。影絵師は細い棒で複数の影絵を同時に操り、異なる声でキャラクターの台詞を歌い、時には足で打楽器を演奏します。
"祖父が父に教え、父が私に教えました。私は6歳からこれをやっています。今73歳で、弟子がいません。若者は学びたがらない—うまくなるには20年かかります。私が死ぬとき、この芸術も私と共に消えてしまうのではないかと心配しています。" —陝西省の影絵芝居大家・張映雪
影絵芝居は中国の異なる地域で異なるスタイルを発展させました。陝西の影絵は大胆で色鮮やかなキャラクターと精巧な頭飾りが特徴—最も古く最も影響力のある伝統。河北の影絵はより精緻で、細かい彫刻と繊細な色彩。
影絵芝居は2011年にユネスコ無形文化遺産リストに登録されました—この認定は危機的状況も示しています。過去50年間で、実践する大家の数は急激に減少しました。
一部の若いアーティストは影絵芝居を21世紀に持ち込む方法を探しています—油灯の代わりにLEDライトを使用し、現代的な物語を作り、影絵の美学をアニメーションやデジタルアートに取り入れています。